11月2日下午，资深纪录片创作者、文化学者马凯臻先生应邀在博学楼（四）C310开展《纪录什么，如何纪录》主题讲座，与人文与艺术学院师生分享纪录片创作经验。

讲座以纪录片《干妈》为中心。该部作品纪录了徐州剪纸艺人王桂英老人的剪纸创作与生活场景，曾获第七届亚洲电视节亚洲电视奖“人文类纪录片大奖”，第九届上海国际电视节“白玉兰奖”等国际国内多项大奖。

围绕纪录片选题价值以及创作原则、创作方法等纪录片创作核心问题，马凯臻横跨多个艺术领域，谈吐自如，滔滔不绝。他首先对中国剪纸文化进行梳理，让观众认识到王桂英作品独特的艺术价值和文化价值。马凯臻认为：王桂英作品打破了传统剪纸幸福与吉祥两大主题，聚焦日常生活，是这一领域“精神梦游”的“终结者”。就剪纸创作方式而言，他还透过对中西方艺术作品的分析，指出了在王桂英创作中所贮存的人类视觉文化的“原形”。在马凯臻看来，这是王桂英老人作为没有受过规训的创作者最为可贵的艺术表达。

纪实和摆拍真的是一种绝对对立的关系吗？通过向在场听众抛出这个问题，马凯臻引入纪录片真实性这个关键话题。在这个环节，他对两部摄影作品进行了详细解读，尝试唤醒大家的直观感受。在具体拍摄方式上，马凯臻认为，纪实拍摄创作不应该体现创作者自己的意志、影响观众的情感体验，而是要让镜头尽可能保持在一个冷静客观的状态，不节外生枝，不刻意制造高潮。他概括为三句话：眼见未必为实，摆拍未必为假，情感尽量退场。马凯臻还分析了纪录片创作中多种细节的不同及其运用，他特别强调，只有通过细节的刻画，才能扩大作品内在的文化张力。

讲座最后，结合当下创作现状，马凯臻指出，纪实的最高境界是穿透现世粉饰的面纱，去洞悉事物发展背后的灵魂所在。用他的话来说，“纪实不是手法，也不是风格，而是一种穿透式的观看。”

马凯臻还现场回答了多位同学的提问，对大家的困惑给出专业性指导。

讲座全程大约三个半小时，博四310教室济济满堂，座无虚席。在媒介技术手段下沉的当下，人人都可能成为影像的记录者和传播者，广电专业学生如何展现自己的专业性，进行更为专业的创作和表达，对此，马凯臻的讲座实际指明了方向。