10月21日下午，人文与艺术学院在文科楼A111举办“新媒体语境下的后当代艺术试验场——关于DPT系列展及后当代艺术的对话”研讨会。南京艺术学院教授杨志麟，当代艺术家洪磊与金锋，当代艺术家、策展人、南京“DPT后当代艺术”系列年度主题展览及活动策划组织者之一赵勤，以及徐州市当代艺术家协会会长、“退烧——南京DPT后当代艺术年度展·8”最高奖金鸭奖获得者浪还等应邀参会。会议由新闻传播学系主任、学科负责人曹洪洋主持，美术系教师马平、王磊和新传系教师郑一萌，新闻与传播硕士专业学位研究生等共同参加研讨。

杨志麟教授在做主旨发言

会议伊始，8位对话人首先做主旨发言。杨志麟教授以《什么是后当代？》为题，系统阐释了自己对后当代艺术的理解。他认为，“后当代”这个概念的提出，具有鲜明的在场性，与我们的亲身经历以及个人独特的时代体验紧密相关。他从主题、结构、语言、方式与场地等5个要素入手，总结出后当代艺术所具有的非虚构、非独幅、非单一、非完成、非殿堂等5个特征，继而结合DPT系列展相关作品，对后现代艺术现状做了总体介绍。

洪磊先生做主旨发言

艺术家洪磊从对现实艺术体制的深刻反思入手，回顾当代艺术发展历程，揭示作为艺术本质的抵抗精神在后当代艺术中的延续。他以英国艺术家班克斯（Banksy）及其多部作品为例，分析了艺术家个体针对艺术体制整体的可能抵制方式。他指出，在这次“退烧——南京DPT后当代艺术年度展·8”上的多部作品，已经体现出后当代艺术独特而鲜明的针对艺术体制的抵制精神，比如借助现场环境进行现场创作，以拒绝收藏的姿态来抵制作品在资本的作用下成为藏品。

艺术家金峰在做主旨发言

艺术家金锋以《问题主义艺术与后当代》为发言主题。他认为，南京DPT系列展应该回到展览的源始性含义进行理解。他追问人本身的展览与物展览的区别，对“看与被看”进行思考。在他看来，DPT系列展应该把自身从惯常的展览中拖出来，将作品展示重新定位为在非确定空间创造一种不可控现象。

艺术家赵勤在做主旨发言

作为主要的策划组织者，艺术家赵勤对“DPT后当代艺术”系列年度主题展进行了总体回顾。他认为，当代艺术这个概念的不确定性，就体现了参与者的共同立场。作为艺术家，相较于理论定性，其实更加关注于试验——敢于反叛，敢于挑战的艺术实践。他指出，艺术家除了展现决绝的姿态外，行动性和实践力也至关重要，而这就是“后当代艺术”实验场的意义所在。他总结到，DPT系列展其实是艺术家们不断地跳出舒适圈，对自己和当下做出的一系列挑战，是一次次满怀热忱的、充满想象力和欲望的艺术实践总结。

艺术家浪还结合自己的获奖作品，突出强调了后当代艺术“一切从实践出发”的特性和追求。马平老师以《艺术表达中的他者言论与镜像谜思》为题，展示了她独特的对于艺术本质的理解。王磊老师以《“微时代”的艺术叙事》为题，结合当下艺术作品微主体化、去地方化、强社交化和亚消费化的特点，分析了新媒体艺术的发展现状和趋势。

研讨会现场

主旨发言结束后，在曹洪洋老师主持下，到场艺术家和学者展开交流和研讨。艺术家们从徐州的历史文化谈起，讨论徐州新潮艺术的兴起和发展；围绕艺术人才培养，分享自己的求学经历和带教经历，分析艺术人才培养的重点所在。随着交流不断深入，嘉宾们畅所欲言，在艺术发展、艺术思维等多个方面提出自己的看法。曹洪洋老师最后总结到，本次研讨会将多位艺术家聚集在此，展开了一场有关后当代艺术的讨论，激发了一次富有启发性的思想碰撞与交流。

本次活动是人文与艺术学院开拓第二课堂、创新新传学科建设的一次有益尝试，其为新传系师生与艺术界人士的交流创造条件，希冀新传系学子扩大知识领域、开阔学术视野。长期以来，我院在培养学生理论知识的同时，注重创造实践和交流机会，助力学子发展自身潜质、发掘自身兴趣，在我校“兴文”战略背景下承担起发展人文教育的重任。

图片：胡沛贤

文字：柏霁耘 戴佳琪

审核：刘宁